20 ноября состоялась премьера спектакля школьного «Театра на Садовой» по пьесе А.Н. Островского «Гроза». Постановку осуществила учитель русского языка и литературы, режиссёр театра Расникова Наталья Леонидовна. Свой выбор она объяснила дефицитом достойных поступков в повседневной жизни, нехваткой честности и порядочности в дружбе и любви. Главное, наличием пошлой стыдливости проявлять искренность и порядочность публично, не боясь пошлого смешка из-за угла.
В постановке заняты учащиеся 10Б, 10А и 8А классов. Для нашей школы и района это значимое и важное событие. Обращение к известной драме, изучаемой в курсе школы, вдумчивому размышлению драматурга над вечными духовно-нравственными ценностями сегодня актуально. Поэтому зрители премьеры ждали с таким же нетерпением и интересом, как и создатели спектакля.
С первых музыкальных аккордов, появления Кудряша (Мягков Иван) и Шапкина (Пономарёв Никита) мы погрузились в удушающую атмосферу небольшого провинциального городка, где правят Дикие и Кабановы, где светлой научной мысли и стремлениям к чистой любви нет места. А дальше время для зрителя перестаёт существовать, потому что он становится соучастником известных событий.
Удивительная вещь: сюжет многим знаком, финал неизбежен, судьбы героев мы уже не перепишем заново. Но юные артисты совершают, казалось бы, невозможное - заставляют верить их героям, заново сочувствовать, сопереживать, в который раз вместе искать ответ на вопрос: «Катерина – луч света в тёмном царстве?»
Из зала было интересно наблюдать, как школьники проживают жизни своих героев. Это было удивительное перевоплощение. Под руководством режиссёра Анна Ярошенко в своей Катерине показала утончённость, нравственную чистоту и цельность натуры, Костенко Данил в Борисе ярко выразил одновременно страстное стремление любить и слабость характера, Кандаурова Светлана (Кабаниха) и Казинцев Евгений (Дикой) на сцене воплотили самодурство, хамство и чудовищное глумление над слабыми и беззащитными.
Символами пошлости, приспособленчества, бесхребетности, самоуничижения стали герои Бондаренко Руслана (Тихон), Поликарповой Дарьи (Варвара), Мягкова Ивана (Кудряш), Пономарёва Никиты (мещанин Шапкин) и Козыревой Надежды (странница Феклуша). Бех Денис в роли часовщика Кулигина говорил со зрителями о дикости нравов, бесправности люда, безысходности судеб умных и порядочных людей. Саленко Алёна (полусумасшедшая барыня), Трайдова Регина (Глаша), Жолоб Роман (городской житель) – это не статисты на сцене с маленькими ролями, они выразители духа провинциального городка, соучастники и свидетели драмы. Убедительность игры всех актёров были очевидны зрителям.
Многие артисты произносили монологи. Они как лакмусовая бумажка на проверку актёрской зрелости и большой духовной работы над образами. А если не было монологов, то зрителям запомнились обличительные вопли безумной старухи, брошенные в лицо Кабанихи, и трагичное молчание городского жителя над телом Катерины. Это ведь тоже интересное осмысление образов героев.
За успехом спектакля стоит тяжёлый, титанический труд режиссёра, кропотливая и дотошная работа над образами, детальное осмысление мизансцен, подбор музыкального сопровождения, эскизы костюмов и декораций. И самое главное – бережное и уважительное отношение к произведению. Чтобы сподвигнуть учащихся на творческое самовыражение, режиссёру нужно было самой прожить и проиграть для актёров все роли, рассказать о сути характеров, десятки раз повторить одни и те же фразы. И всё это для зрителя и ради успеха спектакля!
Хочется отметить талантливую работу художников-декораторов Твердохлебовой Людмилы Михайловны, Гриенко Светланы Ивановны, учениц 11а класса Анзоровой Ксении, Бодрухиной Анастасии, Фомушкиной Елизаветы и Третьяковой Христины. Благодаря их кропотливой и талантливой работе, труду и терпению, зрители и актёры на время перенеслись в 19 век и стали жителями провинциального городка.
Спасибо режиссёру, актёрам и декораторам за спектакль, встречу с прекрасным, за радость соприкосновения с миром театрального искусства.
Шумилина О. |
